時をかけるフォトモ

神奈川県立近代美術館・鎌倉の中庭部分を撮影した写真なのだが、水平が傾いている・・・
こんな写真を撮ってはプロカメラマンとして失格だが、しかしこれは「フォトモ」の素材なので構わないのである。
写真が傾いた理由は、屋根に上って足元がおぼつかなかったためだろう（特に高所恐怖症でもないけど）。

で、いろいろ加工するとこんなフォトモになる。
と言っても平面の写真では、この独特の立体感は伝わらないだろうが、ともかくフォトモならではの大胆アレンジが加えられている。

神奈川県立近代美術館・鎌倉は、コルビジェの弟子の坂倉準三による設計である。
ところが、ぼくはフォトモを「非人称芸術」の専用メディアとして考えており、いわゆる「名建築」はフォトモにしないことを公言してきた。
だから神奈川県立美術館から依頼された際、「自分の作品としてではなく、製作監修としてならOK」という条件にした。
しかし結果として、単なる「名建築」の再現を超えたフォトモになったので、「自分の作品」として発表することにした。

その理由はまず、美術館の屋根の向こうに見える、鎌倉市のパノラマ的景観を取り入れることができた点である。
つまり建築単体ではなく「建築がたたずむ景観」という状況が、とりあえずは「非人称芸術」と解釈できるのである。

もうひとつの理由は、この美術館の屋根がトタン貼りに改修されていたことだ。
建設当初の美術館は、屋根にいくつもの天窓が取り付けられ、館内に日の光が降り注ぐという洒落た設計がなされていた。
ところが平成に入ってまもなく、老朽化を理由に全ての天窓はふさがれ、ありきたりなトタン屋根に改修された。
この屋根は実に味わい深い錆び具合なのだが、これはもちろん設計者の意図を超えた「非人称」的な効果である。
つまりこのフォトモには理性の産物である「名建築」と、理性を超えた「非人称芸術」の同居が再現されており、それで製作監修ではなく「自分の作品」として発表することにしたのだ。

このフォトモは「上から見下げたパース」として再現され、そのために美術館の屋根から撮影したのだが、この点も自分としては初めての表現である。
これに加え、さらに新たな実験も試みられている。

美術館の中庭に、彫刻や観客のパーツが並んでいるが、その中に設計者の坂本準三と、その師であるコルビジェがさりげなく紛れているのである。

もちろん坂本準三もコルビジェも故人であるから、1955年に美術館を訪れた二人を撮影したこの写真を使用している。
つまりは「復元フォトモ」なのだが、これが「現在のフォトモ」と融合して「時をかけるフォトモ」になっている。
「時間」を考えるとこのフォトモはウソなのだが、「場所」を考えるとウソではないから、そのような意味で融合しているのだ。
加えて、モノクロだった写真をフォトショップでカラーに「復元」しており、いろんな意味で野心的なフォトモになり、自分としてはなかなか楽しめた。

このフォトモについての告知は、近日中に改めて掲載する予定である。
今のところ美術館のサイトにも告知は掲載されていないので、悪しからず・・・