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2012年3月13日 (火)

斉藤義重・作品画像

わが師、斎藤義重は２００１年６月１３日未明に永眠されました。まさに「現代美術の巨星墜つ」です。変遷を重ねた20世紀美術を真摯に受けとめ、その流れを自らの作品の内に体現した作家は他に見当たりません。まさに20世紀という時代が醸し出した作家でした。

　斎藤は、中学時代よりセザンヌやゴッホらの作品に親しみ、油彩で風景画や人物画を描きました。しかし、1920年（大正9）に東京で開催されたロシア未来派の亡命作家たちの展覧会場で、彼らが作品に加筆する姿を目撃し、あたかも「文章を書くような」描き方に強い衝撃を受けます。印象派的な傾向の強い当時の美術団体にはなじめず、絵画表現の限界を感じて、文筆活動に傾斜する時期もありました。やがてロシア構成主義やドイツのダダイズムの作品を知り、既成概念に捉われずに様々な素材を用いて制作するようになります。それは、《トロウッド》や《カラカラ》のような半立体的な作品へとつながっていきました。 1938年（昭和13）、二科会で前衛的な作品を発表していた作家たちとともに「二科九室会」の結成に参加。翌年には福沢一郎[ふくざわ・いちろう]が主唱する前衛美術団体「美術文化協会」に加わりますが、斎藤はそこでの主流であったシュルレアリスムに傾倒することなく、黒の合板を重ねたレリーフ《ゼロイスト》のような抽象作品を制作しました。

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2012年3月 5日 (月)

松澤宥の「オブジェを消せ」

ウィキペディアより

松澤宥（まつざわゆたか、1922年 2月2日 - 2006年 10月15日）は、日本のコンセプチュアル・アーティスト（概念芸術家）。長野県諏訪郡下諏訪町生まれ。

長野県立諏訪中学校（現長野県諏訪清陵高等学校）卒業。1946年、早稲田大学理工学部建築科卒業。

1964年6月1日深夜、「オブジェを消せ」という啓示を受け、概念芸術家としての活動を始める。コンセプチュアル・アートの先駆者の一人として、欧米にもその名を知られる。2006年10月15日、郷里の長野県下諏訪で84歳の生涯を閉じる。塩尻在住時代の草間彌生が頻繁に訪ね、師と仰いでいる現代美術家でもある。

1922年 2月2日に生まれたことから2という数字にこだわり、東京国立近代美術館でのパフォーマンスも2月22日に行っている。

美術評論家千葉成夫は著書「日本現代美術逸脱史」の中で松澤宥を「日本概念派」の重要人物の一人としている。

豊田市美術館の池に浮かぶ松澤宥の作品「白鳥の歌」

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松沢宥は下諏訪の人、観念美術の創始者の一人として世界に名を知られたアーティストですが、美術作品の制作に絵の具などの物質を使用しない点にユニークさがあるということで、私などには難しそうでよくわかりません。その作品の一つを紹介すると、10cm四方の和紙が１枚あって、「この一枚の白き和紙の中に白き円を観じそをあわれ死に臨める白鳥としてここに白鳥の歌を聞けよ」

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松沢宥　「宥密法」展　2003 photo Masahiro Aoki

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松澤宥　タイムリミット

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新婦の祖父、コンセプチュアル・アーティスト松澤宥さんの作品。

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私がイラストレーターから美術家に転身した最初の個展に、下記文言を賜りました（ウンモ星の言語で記述）。また、昨年の特許の個展にも、下記文字を賜りました（ビットマップとベクターが逆ですが）。

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松沢さん宅の「ψの部屋」を見て二階から下りようとした時に、右側の障子戸の部屋から光が発せられるように感じ、入口を空けて中を見させていただいた。寝室のようでした。左側の壁（北方向）に作品が輝いていました。作品がふさわしい場所にあり、松沢さんが今も部屋に居られるようでした。

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追悼　松澤　宥
 2006年12月1日(金)～2007年2月25日(日)
カスヤの森現代美術館

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松澤宥作品＆松澤宥キュレーション作品展　消滅と未来と松澤宥と九つの柱

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高松次郎

高松次郎（たかまつじろう、昭和11年（1936年）2月20日 - 平成10年（1998年）6月25日）は、前衛美術、現代美術家。本名は新八郎。

経歴

東京都に生まれ、1954年に東京藝術大学絵画科（油画専攻）に入学。在学中は小磯良平に師事した。卒業後の1958年より第10回読売アンデパンダン展へ作品の出品を開始し、以後59、61、62、63年に出品している。はじめ前衛芸術に傾倒し、中西夏之、川仁宏らと共に、有名な「山手線事件」というハプニングを行った。また中西、赤瀬川原平らと芸術集団ハイレッド・センターを結成し、数多くのパフォーマンスを実践した。

作品はインスタレーションから絵画、彫刻、壁画、写真、映画にまで様々なスタイルに至り、多くの作品が抽象的かつ、反芸術的な色合いが濃いもので、実体の無い影のみを描いた作品「影」シリーズが脚光を浴び、石や木などの自然物に僅かに手を加えただけの作品、遠近法を完全に逆にした作品など、あえて「思考させる」「思考する」ことにより、作品と世界との間に新しい関係を作りだすことに成功し、1960年代以降の日本におけるコンセプチュアル・アートに大きな影響を与えた。

しかし80年代に登場する「形」シリーズからは作品に飛躍的な展開が見られ、平面空間に線、面、色彩が溢れるようになる。高松は62歳で亡くなるまで20年間以上三鷹にアトリエを構え、病に倒れた後も亡くなる直前まで、このシリーズを追求し続けた。

1968年より多摩美術大学専任講師を務め、1972年から1974年まで東京藝術大学にて美術学部油画科非常勤講師を務めた。

主な作品

「遠近法の日曜広場」（1970）大阪万博日曜広場におけるインスタレーション。
「遠近法のテーブル」（1967）東京都現代美術館他
「ガラスの単体」（1971））東京国立近代美術館他
「日本語の文字(この七つの文字)」（1970）国立国際美術館他
「影」の壁画（1967）サパークラブ・カサドール店内の壁画（倉俣史朗デザイン）
「影」の応接室（1974）西日本シティ銀行(旧福岡相互銀行)本店応接室の壁画（磯崎新設計）

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高松次郎《赤ん坊の影 No.122》182.0×227.0cm,ラッカー・キャンバス,1965,豊田市美術館蔵

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高松次郎　『No.273（影）』　昭和４４年作　東京国立近代美術館所蔵

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高松次郎《影》1977年　国立国際美術館

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ちなみにこのトップページに載せている作品の影、誰の影だか分かりますか？

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そんな高松さんの影のシリーズが名古屋にある、ということで探してきました。タイトルに名古屋駅とあるのですが、ＪＲではなくて地下鉄桜通線名古屋駅にて発見しました。なんと全長約６０ｍの大作！

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高松次郎《影（母子）》１９６４年　滋賀県立近代美術館　１１４．０×９２ｃｍ

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影 1978年ｱｸﾘﾙ･画布 97.0×130.0

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高松次郎－＜影＞の絵画とドローイング－
■会期 1999/10/21(木)～ 1999/12/05(月)(40日間)
■主催国立国際美術館

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「ゼロ次元」とは

今日は18:00からLIXIL GINZAで「第21回アートスタディーズ」があるのですが、その前に予習です。

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ゼロ次元

ゼロ次元（ゼロじげん）とは、1960年代から1970年代初頭にかけて活動していた前衛パフォーマンスアート集団。「人間の行為をゼロに導く」をコンセプトに過激な全裸パフォーマンスを繰り返したことから、ネオダダや九州派、時間派といった当時の反芸術運動の中でも最左派に位置づけられる。「儀式集団・ゼロ次元」（ぎしきしゅうだん・ゼロじげん）とも。

概要

多摩美術大学油絵科卒業後、公立中学校で美術教師をしていた加藤好弘（1936年 - ）や岩田信市を中心として、1960年（1958年との説もある）に愛知県名古屋市で結成。

1963年元旦に同市中区栄の名古屋国際ホテル前にて、全員が道路に腹這いとなって行進するなどのパフォーマンスを行い、地元では一目置かれる存在となる。翌年には「なにを出しても、なにをしても可」をスローガンに、愛知県美術館で企画展「日本超芸術見本市」を実施する。

その後、加藤が活動の幅を広げるべく東京都内に電気会社「ゼロ次元商会」（社員全員が「ゼロ次元」のメンバー）を設立し、連日のように仕事の後、「儀式」を行うようになる。特に、防毒マスクを着用し全裸のまま行進する「全裸防毒面歩行儀式」（新宿・紀伊國屋書店前にて）、都電を貸し切り、車内で紐で縛った全裸の男女を乗せたまま走らせる「電車内寝体儀式」をはじめ、反社会的行為は週刊誌などにも大々的に取り上げられ、アート・テロリストとして世情を賑わせていた。

日本万国博覧会（大阪万博）が行われる前年の1969年初めには、秋山祐徳太子、告陰、ビタミン・アート、クロハタなど他の前衛芸術集団らが参加し、反万博団体「万博破壊共闘派」を立ち上げる。当時学園紛争で騒乱の最中にあった、京都大学講堂屋上にて全裸のパフォーマンスを展開するが、これがマスメディアに報道されると官憲の知るところとなり、加藤以下演者が軒並み逮捕される。なお、この「儀式」の後、万博会場に全裸で突撃する予定であった。

加藤らの逮捕後、全国で300人以上のメンバーを擁していた「ゼロ次元」も活動を終息せざるを得ず、1972年以降は休止状態となる。

時代状況から政治的側面が強調されるあまり、これまで現代芸術史（とりわけ前衛芸術において）ではほとんど「ゼロ次元」の活動が検証されることがなかったが、近年においては黒田雷児や椹木野衣らによって再評価されつつある。

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ゼロ次元とは何かというと、６０年代から７０年代初頭にかけて集団で街頭に繰り出し、全裸でパフォーマンス（当時はハプニングと言った）を繰り広げた謎の組織で、「芸術」という言葉がなかったら、オウム真理教やスカラー波のパナウェーブ研究所なんかと区別がつかない狂った変態的な美しい行為をやっていた集団なのです。

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下の画像のようなゼロ次元は、わたしも、東京、神田にあった神話化された内科画廊で見て度肝を抜かれそうになったことがあった。

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「ゼロ次元」の一コマをご紹介します。収録された作品は、全てモノクロ写真。カラーの印刷物が溢れかえっているせいか、かえって新鮮さを感じました。

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2009/7/4（Sat）
Collaboration with ゼロ次元+石井満隆+小倉良博＠Super Deluxe（西麻布） [ゼロ次元×石井満隆]

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●「芸術至上主義」の側面――ゼロ次元 　
1936年生れの加藤好弘が率いるゼロ次元は、加藤の母校、多摩美術大学でシンポジウムと《儀式》を行なった。シンポジウムでは針生一郎が「日常的行為の中にこそ、芸術が隠されている」とゼロ次元を高く評価したことが印象的だった。《儀式》は多くの学生が参加し、特に「鰐鮫」＝男性が増え、「兎」＝女性が歩行する距離が長くなったことで迫力が生れた。テロリズムとはテロを「受けた」側からすれば突発的な事項であるが、「する」側は綿密な計画を要する。ゼロ次元が「テロ集団」であるとすれば、その計画性の緻密さを評価すべきであろう。決して「偶然」や「思いつき」ではないのだ。

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で、いよいよゼロ次元の登場です。っていっても、コスプレ姿で乗り込んできたオネエチャン数人が下着姿になり、ガスマスクを着けて床をはいずりまわる。ボスの加藤好弘がなにかやるのかと思ったら、サーカスの団長みたいに「ハイっ、ゼロ次元でゴザイマス。”ジョタイ”には手を触れませんように」などと……。まるで「見せ物小屋」の現場。

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ゼロ次元 -加藤好弘と60年代: 平田実: 本

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1958年頃より活動を開始した、日本のハプニング集団。主宰者は加藤好弘。全国に300人以上のメンバーがいるとしたが、緊密に結束したグループではない。人間の行為をゼロ時間＝無為へと導くと主張して活動した。62年の「集団混合図式――踊る男の0時間」や63年の「ナンセンス儀式」（街頭でメンバー20名が四つん這いになってのデモ行進）、「女体試食会」などもっぱら性的タブーに触れるようなアナーキーな月例「儀式」活動を、街頭で行なった。69年からは大阪万博粉砕を叫び、全国で学園闘争と連動しながら儀式としてデモ活動を行なった。しかし、70年に主宰者が「猥褻物公然陳列罪」で逮捕されると、その活動は急速に終結していった。ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズや九州派、時間派と並んで「反芸術」の旗手とされるが、実際、最も過激で「反逆的」あったのはこのゼロ次元であろう。

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　先日、ご紹介した「ゼロ次元」の中から、もう一コマ。かなり過激なパフォーマンス。逮捕者が出たとのことですが、仕方ないでしょうね～。60年代・・今と比べると元気があったかな、と思います。

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ゼロ次元加藤好弘と六十年代
 平田　実著
 定価2,520円（本体2,400円）

内容紹介
 60年代後半から70年まで街に防毒マスクと全裸で登場するなど、世間のド肝を抜くパフォーマンスで伝説となった反・芸術集団ゼロ次元の軌跡を平田実の写真によって辿る記念碑的一冊。

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京都大学教養学部本館屋上でのゼロ次元のデモンストレーション（部分）出典＝『アサヒグラフ』1969年7月4日号（朝日新聞社）

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2001/06/26　-　2001/07/14
加藤好弘「立体夢タントラ装置」（襖絵マンダラ）

今展に向けて加藤が作り出したのは、日本の和室のように襖絵に囲まれた部屋です。その襖絵には現代の東京の女性の官能的な夢物語が極めて直接的で強烈な描写で施されています。加藤は観客を取り囲むこの襖絵を立体版タントラ（マンダラ）と名付けました。そしてこの部屋の中に入った観客を、夢と現実の垣根が外れたあたかも「トリップして見えるような心的世界」に誘おうとしています。この襖絵の部屋は観客の身体がキャンバス面となるような体験をさせるシミュレーション装置となるのです。天性のアジテーター、加藤は衣食住と保身のみに生きている現代人に対してインドの教えにあるように「人間に生まれるのは三千年に一度」なんだからと警鐘を鳴らし続け、この飽食した社会に対し創造霊界の場所を設定したと言います。

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2011年12月 6日 (火)

ダミアン・ハーストの個人オークション７７億円（改題加筆3）

ダミアン・ハーストの骸骨

《６流》と《超１流》の統合／ダミアン・ハースト分析として

ダミアン・ハーストの顔

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2011年12月 4日 (日)

ジェフ・クーンズ動画集

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2011年12月 3日 (土)

ジェフ・クーンズ関連リンク

jeffkoons.com

ジェフ・クーンズwikipedia　

ジェフ・クーンズ（Jeff Koons）作品画像コレクション

ジェフ・クーンズの「美術家DATA」
ジェフ・クーンズの「美術家の言葉」

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Jeff KOONS vol.2
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Jeff KOONS vol.4

Jeff Koons　Versailles /ジェフ　クーンズ　ヴェルサイユ

ジェフ・クーンズのインタビューに考えさせられる。

http://d.hatena.ne.jp/haradayuki/20090619

BMW社17台目のアートカーをジェフ・クーンズがデザイン

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2010年8月 7日 (土)

『コンテンポラリーアートとしての写真のゆくえ』作家リスト

『現代写真論　コンテンポラリーアートとしての写真のゆくえ』という本に紹介された写真家のリストに、それぞれリンクを張って掲載します。
リンク先は作家のHP、もしくはgoogleイメージ検索の結果です。
自分の勉強のために作成したものですが、みなさんにもご利用いただければと思います。
もっとも、電子書籍が一般化すれば、こんな苦労は入らなくなるのかも知れませんが・・・
＿＿

1章　これがアートであるならば

１.sarah jones

2.alec soth

3.william eggleston

4.5.stephen shore

6.bernd and hilla becher

7.seydou keita

8.david goldblatt

9.ralph eugene meatyard

10.philip-lorca di corcia

11.alfred stigliz

12.sophie calle